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O Ministério da cultura adverte: o álbum “Jazz” não contém jazz

O Queen continuou com a segunda parte de sua turnê “News Of The World”, encerrando com três apresentações no Empire Pool, em Wembley, que mais tarde seria reformado e renomeado como Wembley Arena. Cerca de trinta mil pessoas se apressaram para comprar os ingressos, ao preço de £ 4,25 cada, saboreando a emoção de ‘We Will Rock You’ – nas versões lenta e rápida – e ‘We Are The Champions’ – o digno encerramento de um set com cerca de trinta músicas que culminavam com ‘Jailhouse Rock’ e ‘God Save The Queen’.

Após uma merecida pausa, a banda desfrutou tranquilamente das férias de verão antes de retornar às sessões de gravação com Roy Thomas Baker, novamente assumindo o papel de produtor, embora pela última vez. Roy, que não participou da produção de “A Day at the Races” e “News Of The World”, havia acabado de terminar um álbum com o cantor Peter Straker, um querido amigo de Freddie Mercury, isso fez com que a colaboração entre Mercury e Baker voltasse à velha rotina, agora dividindo a produção com Mike Stone, engenheiro técnico responsável pelos cinco primeiros álbuns da banda, que havia assumido a produção do “News of the World” quando a banda decidiu explorar uma nova abordagem para a produção do álbum.

O Queen estava ciente de que superar o sucesso de “News Of The World” seria um desafio e, por isso, optaram por uma abordagem mais eclética para o próximo trabalho. Decidiram chamar o álbum de “Jazz”, um nome que poderia parecer arriscado comercialmente ou até mesmo enganador porque não apresentava influências do gênero musical. No entanto, o Queen havia conquistado tamanha fama que podia escolher qualquer título para o seu sétimo álbum.

Em julho de 1978, a banda se refugiou na França, utilizando os mesmos estúdios onde David Gilmour havia completado seu álbum de estreia solo. Mais tarde no mesmo mês, a equipe se mudou para Montreux e para os Mountain Studios, parte do Casino Barrière de Montreux.

Freddie amava o Festival de Jazz local, o que pode ser o terceiro e mais convincente motivo para o título final, tanto que comprou os Mountain Studios em nome do grupo, um bom investimento imobiliário e também se mudou para um apartamento com vista para o Lago de Genebra, um refúgio que ele descreveu para os amigos como um pedacinho de paraíso. “Se você quer paz de espírito, venha para Montreux”.

A famosa frase de Freddie Mercury, quando perguntado o que eles fariam com os estúdios, foi respondida em seu típico estilo:

Vamos jogar tudo no lago, querido, você tem alguma outra ideia?

Em homenagem à presença de Freddie Mercury em Montreux, desde 1996, uma estátua de bronze em sua memória decora a orla do lago, e seus fãs sempre a enfeitam com flores. Em Montreux, existem outros lugares relacionados ao Queen e a Freddie Mercury.

O disco é composto por 6 faixas no lado A e 7 no lado B, totalizando em torno de 44 minutos de boa música. “Mustapha”, escrita por Fred, abre o álbum e é uma das músicas mais incomuns, com uma melodia mística conduzida pelo piano e uma letra quase religiosa que parece capturar a atmosfera de um mágico bazar árabe – embora a descrição de uma revista como “rock judeu agitado” vá além do sinal!

“Fat Bottomed Girls”, de Brian, é um delicioso hino de louvor e conta exatamente o que o título diz; Mercury a canta, com May nos vocais de apoio. Lançada como single em outubro, esta música é tão divertidamente rock que é um verdadeiro prazer para o público. Sua popularidade foi impulsionada pelo infame vídeo, que alguns consideraram um pouco escandaloso, mostrando 65 modelos nuas andando de bicicleta no Wimbledon Greyhound Stadium; o álbum original com capa dupla incluía um pôster dessas garotas como vieram ao mundo. Após a conclusão das filmagens, os fornecedores das bicicletas Halfords se recusaram a retirar os selins e insistiram que a banda pagasse por substituições.

Se “FBG” era uma música que não podemos chamar de puritana, a “Jealousy” de Mercury está no polo oposto, uma análise sombria do monstro de olhos verdes (como o ciúmes é chamado), esta é uma das letras mais pessoais do cantor, com um arranjo exaltado pela guitarra acústica de May e o efeito sitar obtido ao colocar o fio do piano sob as teclas da guitarra para criar um zumbido.

“Bicycle Race” foi escrita em Nice depois que Freddie assistiu a uma etapa do Tour de France. Mais complexa do que “Fat Bottomed Girls”, apresenta uma seção intermediária em que os quatro membros do Queen tocam sinos de bicicleta antigos. A música pode ser interpretada como uma intuição do estado de espírito de Freddie em 1978 e se estende para uma discussão sobre várias questões, embora as referências à cocaína e às injustiças das tarifas aduaneiras britânicas sejam bastante claras. No geral, fala de teimosia e da falta de interesse do autor na política cotidiana, com uma alusão à música “Taxman” de George Harrison.

“If You Can’t Beat Them” de John Deacon se tornou um sucesso popular nos padrões da banda com uma mensagem que examina os perigos da indústria do entretenimento e as várias formas em que o dinheiro é desperdiçado, totalmente ao avesso do que Freddie pensava. É uma mistura de cinismo e alegria quase histérica que caracteriza o álbum “Jazz”.

A música de encerramento do lado A, “Let Me Entertain You” é outra análise consciente do negócio da música, uma espécie de cuspir no prato em que se come, com um toque de decadência que se tornou comum entre as principais bandas de rock ao redor do mundo.

A “Dead On Time” faz referência à música de abertura no álbum de estreia do Queen, “Keep Yourself Alive”, embora nunca tenha sido tocada integralmente no palco, o tom fatalista é acentuado pela gravação de um trovão por Brian, creditado como uma gentileza de Deus, um momento significativo de espiritualidade em um álbum que parece ser uma luta entre esse assunto e os aspectos negativos da fama.

A incrivel “In Only Seven Days” mostra suas habilidades de John como compositor e sua habilidade em lidar com um tema romântico, embora não com sua própria voz, já que é o unico que nunca cantou em um álbum.

A “Dreamer’s Ball” escrita em parte como um tributo ao herói de infância de May, Elvis Presley, que morreu no ano anterior aos 42 anos, contém uma mensagem sobre perda. É uma das linhas mais doces do guitarrista, com um toque de balanço perfumado de Nova Orleans.

A Disco, onipresente da época, também aparece em “Fun It”, uma verdadeira canção para se sentir bem sem nenhuma mensagem social aparente, exceto a de aproveitar a vida, com o inconfundível som do Syndrum.

“Leaving Home Ain’t Easy” é outra referência ao estilo de vida das estrelas do rock, retratando os altos níveis de popularidade equilibrados pelas dificuldades da vida na estrada, um ciclo ao qual o Queen estava agora intimamente ligado.

Mas a euforia retorna quando a “Don’t Stop Me Now”, nos leva de volta às harmonias vocais densamente estruturadas que saem da agulha do toca-discos e animam os ouvintes. Um retorno aos velhos tempos do glam rock, a música é arrebatadora, tanto vocalmente quanto no piano; é uma mina de ouro.

A música se tornou um sucesso estrondoso, alcançando os dez primeiros lugares nas paradas do Reino Unido em 1979, e desde então, sua popularidade só cresceu, tornando-se uma verdadeira sensação em casamentos. Com um hino edonista escrito com grande estilo, parecia que Mercury estava declarando: ‘Veja, eu faço tudo o que quero’, o que gerava um certo receio nos outros membros da banda, que estavam sinceramente preocupados com a tendência do cantor de provocativamente questionar: ‘Não somos o grupo mais ridículo de todos os tempos?’.

No entanto, o apelo duradouro dessa canção não pode ser negado. Ao longo do tempo, ela se tornou uma das favoritas dos fãs e também uma declaração póstuma emocionante do homem que a compôs. O incrível solo de guitarra é mais uma razão pela qual essa música está entre as dez mais queridas pelos admiradores da banda.

“More Of That Jazz”, mostra sua crescente habilidade em uma variedade de instrumentos, com uma estranha seção final que inclui fragmentos de outras faixas do álbum. Uma conclusão digna.

Com o álbum pronto para ser lançado, a EMI e o Queen organizaram uma das festas mais suntuosas do rock. Realizada em Nova Orleans, o entretenimento incluía lutadoras de luta livre, anões, malabaristas, grupos de jazz e steel, dançarinos zulu, dançarinos voodoo, strippers, drag queens e monociclistas. A festa se tornou um dos eventos mais selvagens já organizados por uma banda de rock.

Lançado em 10 de novembro de 1978, “Jazz” se tornou Álbum de Platina nos Estados Unidos, fortalecendo ainda mais o amor da banda por esse país. Esse sucesso levou o Queen a embarcar em uma bem-sucedida turnê de inverno, que incluiu apresentações em 24 cidades dos Estados Unidos e 3 cidades no Canadá. Em seguida, eles partiram para as apresentações na Inglaterra, a tempo das celebrações de Natal. O público britânico aguardava ansiosamente o retorno da banda, que sempre retribuía com espetáculos memoráveis.

Esse texto foi inspirado nas histórias do livro “Queen: Album by Album do Martin Popoff”

Julio Cesar Mauro

Julio Mauro é um nerd, pai de duas meninas, chato e com TDA. Músico frustrado, 26 anos trabalhando na área de TI, conhecido pelas suas tiradas ácidas e seu mau-humor que nem todos gostam. Já foi co-host do programa Gazeta Games na Rádio Gazeta de Sao Paulo e tem como uma das suas maiores paixões a boa música.

2 thoughts on “O Ministério da cultura adverte: o álbum “Jazz” não contém jazz

  • Muito bom o texto Juliao ! up the Irons

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  • Rafael Barbosa

    Mustapha, Bycicle Race, Fat Bottomed Girls, Don’t Stop Me Now e More of That Jazz. Só pedradas de respeito.

    Parabéns pelo excelente texto!

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